Поступление в театральный

Книга «О технике актёра» Михаила Чехова — это классический труд по актёрскому мастерству, в котором автор раскрывает свой уникальный подход к перевоплощению, воображению и психофизическому тренингу.
Вот несколько практических упражнений из книги с их описанием: подробнее на этой странице

Константин Станиславский — основатель системы, которая легла в основу современного актёрского мастерства. Его упражнения направлены на развитие внимания, воображения, эмоциональной памяти и правдивого существования в предлагаемых обстоятельствах.
Вот практические упражнения из его трудов (в основном из книг «Работа актёра над собой» и «Моя жизнь в искусстве»): подробнее на этой странице

Ли Страсберг (1901–1982) — американский режиссёр и педагог, развивший идеи Станиславского в Голливуде. Его ключевая идея состоит в том, что «актёр должен не играть эмоции, а переживать их заново»: подробнее на этой странице

XX век стал эпохой расцвета театрального искусства в России и СССР. Режиссёры этого времени создавали новаторские спектакли, формировали новые театральные школы и влияли на мировую сцену.
Вот список 30 ключевых фигур, их театры и самые знаменитые постановки: читайте подробнее на этой странице

Современный театр Западной Европы и США — это синтез традиционных методов (Станиславского, Брехта, Гротовского) и новых экспериментальных подходов. Вот ключевые школы и направления, которые определяют театральный процесс сегодня: читайте на этой странице

В мире существует несколько значимых театральных систем и методов, каждый из которых предлагает уникальный подход к актёрской игре, режиссуре и созданию спектаклей. Помимо «базовых» систем Станиславского и Михаила Чехова, вот другие ключевые направления: подробнее на этой странице

И да, и нет… Мальчиков среди абитуриентов, как правило, меньше, поэтому создается впечатление, что приёмная комиссия к ним относятся более лояльно. Но это не так. У них просто статистически больше шансов, чем у девочек.

Формальный ограничений, как правило, нет. Но практика – не то же самое, что «формальные правила»…
Вузы считают, что 17-19 лет - оптимальный возраст для поступления. Поступления людей в 22-25 лет чрезвычайно редки. «Возрастные» абитуриенты, как правило, поступают на заочное отделение.

Туры – они же вступительные испытания в каждом вузе свои. Их количество и содержание определяет сам вуз. Но, как правило, они состоят из 3-4 этапов.

1 тур – прослушивание. В некоторых вузах он называется консультацией. На 1 туре абитуриент представляет подготовленную басню, стих, прозу. Иногда просят спеть. Это быстрый этап, на нем не всегда присутствует сам мастер, задача этого тура – отсеять тех, кто точно не подходит по каким-то явным причинам.

На 2-м туре (или 1-м, если формально он назывался «консультацией) уже может присутствовать мастер и его команда педагогов. Они более внимательно слушают подготовленную программу и часто дают дополнительные задания.

Далее (но не всегда) - пластически-музыкальный тур. могут включать разную музыку, под которую нужно петь, танцевать или повторять ритм.

На последнем туре всегда присутствует мастер. Оставшимся абитуриентам даются задания подготовить какой-либо этюд или быстро выучить и подготовить (за 1-2 дня) какой-либо монолог.

Подчеркнем, что единого «алгоритма» для всех вузов нет. Но в общем виде испытания проходят по схеме, описанной выше.

Рейтинг театральных вузов – дело субъективное. Известность театральной школы, успехи выпускников, квалификация преподавателей, участие студентов в постановках и съемках, известность и авторитет мастера – вот основные критерии, влияющие на формирование рейтинга.

В настоящее время выделяют т.н. «Золотую пятерку» театральных вузов Москвы, считая их самыми престижными:

1. ГИТИС (Российский институт театрального искусства)
2. Школа-студия МХАТ
3. ВГИК (Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова)
4. Театральное училище им. М. С. Щепкина
5. Театральный институт имени Бориса Щукина

В Санкт-Петербурге стоит выделить:

• Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ)
• Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (СПбГИКиТ)

Среди региональных театральных школ:

• Екатеринбургский государственный театральный институт (ЕГТИ)
• Новосибирский государственный театральный институт (НГТИ)
• Ярославский государственный театральный институт имени Ф. Шишигина (ЯГТИ)
• филиал Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) в Калининграде
• и ряд других

Вообще, в России есть почти полторы сотни высших учебных заведений, которые готовят будущих актёров театра и кино.

Формально документы подаются летом (уточнять точные даты и сроки нужно на сайтах интересующих вас вузов).

Но ещё до формальной подачи документов абитуриенту нужно пройти предварительные отборочные консультации (некоторые вузы называют этой 1-м туром).

В некоторых театральных вузах такие отборочные консультации и предварительные прослушивания начинаются уже весной – с конца марта. Вот почему важно не затягивать с началом подготовки к поступлению до лета. Даже если вы сейчас учитесь в 11 классе, придется выделить время на эти испытания, оторвавшись от подготовки к ЕГЭ.

Сроки у всех вузов разные и они могут меняться год от года. Важно следить за объявлениями на сайтах интересующих вас театральных вузов.

Информацию о начале и процедуре поступления в театральные вузы нужно искать прежде всего на информационных ресурсах самих вузов.

Вот сайты некоторых театральных вузов России:

• Российский институт театрального искусства – ГИТИС (Москва): gitis.net
• Школа-студия МХАТ (Москва): mhatschool.theatre.ru
• Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК) (Москва): vgik.info
• Театральный институт им. Бориса Щукина (Москва): htvs.ru
• Высшее театральное училище им. М.С. Щепкина (Москва): schepkin.ru
• Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства (СПбГАТИ / РГИСИ): rgisi.ru
• Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ) (Санкт-Петербург): rgisi.ru
• Екатеринбургский государственный театральный институт (ЕГТИ): egti.ru
• Ярославский государственный театральный институт (ЯГТИ): theatrins-yar.ru
• Нижегородское театральное училище им. Е.А. Евстигнеева: ntu-nn.ru
• Самарский государственный институт культуры (СГИК): smrgaki.ru
• Казанский государственный институт культуры (КазГИК): kazgik.ru
• Краснодарский государственный институт культуры (КГИК): kgik.ru
• Новосибирский государственный театральный институт (НГТИ): novti.ru
• Воронежский государственный институт искусств (ВГИИ): vgii.vrn.ru
• Саратовская государственная консерватория им. Л.В. Собинова (театральный факультет): saratovconservatory.ru
• Хабаровский государственный институт культуры (ХГИК): hgiik.ru
• Челябинский государственный институт культуры (ЧГИК): chgik.ru
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского (театральный факультет): omsu.ru

Таких учебных заведений довольно много. Есть государственные и есть частные. Приведем их список и сайты.

Государственные театральные вузы Москвы:

• Российский институт театрального искусства – ГИТИС: gitis.net
• Школа-студия МХАТ (институт) при МХТ им. Чехова: mhatschool.theatre.ru
• Театральный институт им. Бориса Щукина: htvs.ru
• Высшее театральное училище (институт) им. М.С. Щепкина: schepkin.ru
• Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова (ВГИК): vgik.info
• Государственный музыкально-педагогический институт им. М.М. Ипполитова-Иванова: ippolitovka.ru. Актерское искусство в музыкальном театре.
• Российская академия музыки им. Гнесиных (РАМ им. Гнесиных): gnesin-academy.ru. Музыкальный театр (актерское мастерство в оперетте, мюзикле).
• Московский государственный институт культуры (МГИК): mgik.org. Театральный факультет (актер драматического театра и кино).

Государственные вузы с актерскими направлениями (Москва и МО):

• Московский государственный университет культуры и искусств (МГУКИ, сейчас МГИК): mgik.org. Театрально-режиссерский факультет.
• Институт современного искусства (ИСИ, Москва): isi-vuz.ru. Факультет актерского искусства (эстрада, кино, театр).
• Московский областной колледж искусств (МОКИ, ранее МОККИ): moki-music.com. Актерское отделение (СПО).
• Щелковский филиал МГИК (Московская область): mgik.org/filialy. Театральное направление (актерское мастерство).

Частные театральные школы и вузы (Москва):

• Высшая школа сценических искусств (ВШСИ, школа К. Райкина): schoolart.ru
• Московская школа нового кино (МШНК): newcinemaschool.com
• Институт театрального искусства (ИТИ): iti-vuz.ru
• Академия кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова: mikhalkov.academy
• Школа-студия "Арт-Мастер" (при Театре "У Никитских ворот"): art-master.su
• Московский театральный колледж при Театре Олега Табакова: tabakovtheatre.ru/college
• Международная академия музыки Елены Образцовой (актерское направление в мюзикле): obraztsova-academy.com
• Театральная школа О.П. Табакова (частная школа, не вуз): tabakovschool.ru
• Академия медиаиндустрии (при ВГТРК, актерское мастерство для ТВ): ami-vgtrk.ru

Конкурс в ведущие театральные вузы России на актерские факультеты традиционно один из самых высоких в стране. В Москве он достигает 200–500 человек на место, в регионах — 50–150 человек.

Вот статистика по некоторым театральным вузам за 2023–2024 гг.:

• ГИТИС (РАТИ): 300–500 человек на место
• Школа-студия МХАТ: 200–400 человек на место
• Театральный институт им. Щукина: 150–300 человек на место
• ВГИК (актерский факультет): 100–250 человек на место
• Щепкинское училище (при Малом театре): 100–200 человек на место
• СПбГАТИ (РГИСИ, Петербург): 50–150 человек на место
• ЕГТИ (Екатеринбург): 30–80 человек на место
• ЯГТИ (Ярославль): 40–100 человек на место

При поступлении на актерское отделение в театральные вузы России абитуриенты должны подготовить творческую программу, которая обычно включает стихи, прозу, басни, песню, танец или пластический этюд. Конкретные требования могут немного различаться в зависимости от вуза, но общий список выглядит так:

Основные элементы программы:

• Стихотворения: мин. 2–3 стихотворения разных авторов (желательно разных настроений).
• Проза: мин. 1–2 отрывка из русской или зарубежной литературы (желательно драматические или лирические).
• Басня: мин 1–2 басни (Крылов, Михалков, Эзоп).
• Вокально-музыкальная часть: 1–2 песни (желательно без минусовки, а капелла или под собственный аккомпанемент).
• Пластика/танец: этюд или танец (1–2 минуты). Можно показать: классическую хореографию, современный танец, пантомиму.

Дополнительные требования в некоторых вузах:

• Могут попросить импровизацию на заданную тему.
• Иногда требуют этюд на органическое молчание (невербальная сцена).

Коллоквиум (собеседование):
На последнем этапе комиссия может задавать вопросы о театре и кино ("Какие спектакли смотрел?", "Любимые актеры?"), о литературе ("Какие книги читаешь?"). Могут спросить и "Почему хочешь быть актером?"

Это крайне желательно, чтобы показать разные грани своих способностей.

Мастера – профессионалы своего дела. Им действительно довольно быстро становится понятен уровень вашей подготовки и примерно понятны ваши способности.

Вот причины, по которым вас могут прервать на прослушивании:

• Лимит по времени. Конкурс огромный, и надо успеть послушать всех.
• Вы, увы, просто не понравились.
• Вы понравились, но ваш типаж не подходит (или не нужен) для этой студии/мастера/курса.
• Вы понравились, но мастер хочет послушать что-то ещё в ином жанре/характере.
• Вы понравились, но мастер хочет дать вам дополнительное задании, чтобы увидеть вашу «пластичность» и способность к адаптации.

Такое случается довольно часто. Не нервничайте и не бойтесь. То, что вам дают дополнительное задание это хороший знак! Значит вы интересны мастеру, и он хочет увидеть вас в ином амплуа, в иной ситуации, в ином образе, чтобы разглядеть потенциал, который в вас есть.
Нужно уметь быстро перестроиться и ответить на этот «вызов»!

Варианты таких заданий ограничены лишь фантазией мастера курса или членов приемной комиссии…

• Скажем вы прочитали «Ворону и лисицу», а вам могут дать такое задание: «А теперь прочитай басню так, как будто ты сопереживаешь лисе».
• Или вы прочитали лирический отрывок, а вас могут попросить: «Отойдите к дальней стене и кричите этот же текст так, как будто вы на стадионе, а вам нужно убедить меня в своих чувствах, перекричав гул толпы».
• Или вы прочитали стихотворение, а вас просят «А теперь прочитайте его, как будто вы умираете»…

Задания могут быть любыми! В вас хотят увидеть пластичность и способность к импровизации.

Стоит отметить задания на импровизационные этюды. Вот что проверяют на этих испытаниях:

• способность существовать в предлагаемых обстоятельствах.
• фантазию, быстроту реакции, органичность поведения на сцене

Примеры заданий:

• «Одиночный этюд» («Ты в лифте, который застрял», «Нашел деньги на улице»).
• «Парный/групповой этюд» (без слов или с минимальным текстом, например: «Вы случайно встретились после многих лет»).
• «Этюд с предметом» (обыграть необычное использование обычной вещи: «Стакан — это не стакан, а микрофон»).

Совет: не старайся «играть», а будь естественным, как в жизни.

Ещё члены приемной комиссии хотят увидеть, как вы умеете работать с эмоциями. Они проверяют ваш эмоциональный диапазон и способность быстро переключаться.
Примеры заданий:

• «Покажи эмоцию» (радость, страх, отвращение — по команде).
• «Расскажи историю с разными интонациями» (как будто ты злишься, потом шепчешь некий ужасный секрет).

Совет: Избегай штампов (страх — не обязательно трястись).

Но могут быть и нестандартные задания:

• «Пройти по залу, как…» («как по льду», «как по раскаленному песку»).
• «Озвучить фильм» (показать сцену без слов, только звуками).
• «Придумать диалог на бессмысленном языке» (проверка коммуникабельности).
• «Покажи это снова, но как будто ты устал».

При выполнении таких заданий важно понимать следующее:

• Не бойся ошибаться — комиссия смотрит не на идеальность, а на способность реагировать.
• Будь готов ко всему — даже к абсурдным заданиям вроде «изобрази чайник».
• Наблюдай за людьми — лучшие этюды рождаются из реального опыта.

При поступлении на актерский факультет внешний вид должен подчеркивать индивидуальность, но не отвлекать от творческой программы.

Вот ключевые рекомендации:

1. Одежда - классический нейтральный вариант:

• Черные узкие брюки/юбка (не мини!) + однотонная рубашка/водолазка (белая, темно-синяя).
• Удобные туфли на низком каблуке или чешки (для пластики).

Альтернатива для девушек:

• Платье-футляр или свободная туника с лосинами (если программа требует движения).

Для парней:

• Рубашка с джинсами темного цвета или брюки.

Чего избегать:

• Ярких принтов, страз, глубоких декольте.
• Спортивных костюмов (кроме заданий на пластику).
• Обуви на высоком каблуке/грубой платформе.

Выберите одежду, в которой вы сможете сесть на пол, прыгнуть или лечь (если дадут этюд на движение).

2. Волосы и макияж
Волосы:

• Убрать с лица (хвост, пучок), чтобы было видно мимику.
• Если длинные — не играть ими во время чтения.

Макияж:

• Минимум: тон + тушь (девушкам).

Бороды/усы:

• Допустимы, если опрятны и не скрывают губы.

3. Аксессуары
Можно:

• Неброские сережки (маленькие гвоздики).
• Часы с тонким ремешком.

Нельзя:

• Крупные украшения (отвлекают).
• Браслеты, которые звенят.

4. Общее впечатление
Главное: выглядеть собранным и естественным.
Избегайте:

• Чрезмерной модности (комиссия оценивает вас, а не стиль).
• Полной небрежности (рваные джинсы, мятая одежда).

5. Что взять с собой

• Сменную обувь (чешки, балетки).
• Воду (не газированную).
• Планшет/бумагу с текстами (но не листать при выступлении).

Ошибки:

• «Яркий образ» — комиссия должна видеть вас, а не персонаж.
• Слишком откровенные наряды — могут счесть за попытку отвлечь от недостатков.

Помните, что внешность — лишь инструмент. Ваша задача — раскрыть характер через программу, а не через наряд.

При поступлении в театральный вуз важно выбрать произведения оптимального размера, чтобы уложиться в «регламент» и показать свои навыки.

Вот некоторые рекомендации:

1. Басня

• Идеальная длина: 30–60 секунд (не более 1 минуты, максимум 1,5). Примеры басен такого размера: «Ворона и Лисица», «Стрекоза и Муравей» (Крылов) или «Две подруги» (Михалков).
• Избегайте слишком длинных басен или слишком детских.

ВАЖНО: Басню нужно не просто рассказать, а обыграть, «присвоить», сделать своей…

2. Стихотворение

• Идеальная длина: 8–20 строк (до 1 минуты или чуть больше).
• Можно брать и длинные произведения, но читать лишь его часть (например, из «Евгения Онегина»).
• Выбирайте стихи не «описательные», а с контрастными эмоциями.

3. Проза

• Идеальная длина: 1–2 минуты (примерно полстраницы текста). Из больших текстом можно брать лишь отрывки, выбирая яркие эпизоды.
• Избегайте длинных описаний природы (теряется динамика), сцен с множеством персонажей (сложно передать без партнера да еще и без опыта).

Совет: Проза должна цеплять с первой фразы (например, диалог или монолог с конфликтом).

Ошибки:

• Брать слишком длинные тексты.
• Выбирать монотонные отрывки (без развития эмоций).
• Читать быстрее, чтобы уложиться (теряется смысл).

Помните: короткое, но емкое исполнение запомнится лучше, чем затянутое.

Умение петь не является строго обязательным при поступлении в театральный вуз, но сильно повышает ваши шансы, особенно в институтах с музыкально-драматическим уклоном (например, ГИТИС, Щукинское, Школа-студия МХАТ). Вот как это работает:

Точно потребуется вокал:

• Музыкальные факультеты (например, «Актер музыкального театра» в ГИТИСЕ).
• Щукинское училище — песня входит в обязательную программу.
• ВГИК (для киноактеров иногда проверяют вокальные данные).

Что петь: романс, народную песню, классику (не попсу!).

Без пения можно обойтись:

• Щепкинское училище — вокал не обязателен, но приветствуется.
• Региональные вузы (например, ЕГТИ) — чаще смотрят на пластику и речь.

Даже там, где вокал не обязателен, комиссия может спросить: «А что-нибудь спеть можете?» Поэтому лучше подготовить 1-2 простые песни.

Зачем вообще нужна песня?

• чтобы проверить ваш диапазон эмоций (лирика, драма, юмор).
• пение показывает ваше чувство ритма, дыхание, свободу голоса.
• пение может выделить вас среди других абитуриентов.

Что делать, если нет голоса?

• Выберите речитатив (например, Высоцкого или Окуджавы).
• Возьмите простую шутливую песню (хотя бы частушки или детские стихи под ритм).
• Скажите честно: «Я не умею петь, но могу прочитать стих под ритм».

Важно: Даже фальшивое, но энергичное исполнение лучше, чем отказ петь!

Советы по исполнению:

• Не кричите — пойте в комфортной тональности.
• Избегайте сложных арий и романсов (если нет подготовки).
• Следите за дыханием — не задыхайтесь на длинных фразах.

Лайфхак: Возьмите 2-3 урока у педагога — этого хватит для базовой подачи.

Нет, умение играть на музыкальном инструменте не является обязательным требованием при поступлении в театральный вуз, но может стать дополнительным преимуществом, особенно в некоторых институтах. Это не обязательный критерий, а, скорее, бонус.

Владение инструментом:

• показывает вашу творческую развитость (актер — это художник, а музыка помогает чувствовать ритм).
• может спасти в импровизации (например, если попросят что-то нестандартное).
• увеличивает шансы на бонусные баллы (не везде, но иногда).

Советы для тех, кто играет на инструментах (например, на гитаре):

• не приносите инструмент на экзамен без просьбы (если только это не часть вашей программы).
• упомяните об этом в коллоквиуме

Главное — ваша эмоциональность, харизма и готовность к эксперименту. Музыкальный инструмент лишь одна из красок в палитре актера.

Количество бюджетных мест на актерских факультетах в театральных вузах России варьируется от 10 до 30 человек на курс, в зависимости от института и мастерской.
Цифры примерные — каждый год они меняются (уточняйте на сайтах вузов).

При поступлении в театральный вуз отсев на турах происходит очень жестко. До 95% абитуриентов получают отказ.

Причин отказа может быть сотни и тысячи! Вот главные, которые называют педагоги ведущих вузов (ГИТИС, Щука, МХАТ):

1. Несоответствие «типажу» (50% отказов)
2. Нет «изюминки» (слишком обычная внешность/манеры).
3. Не вписываетесь в текущие потребности курса (например, уже набрали всех «героев-любовников»). Пример: Девушка читала прекрасно, но на курсе уже было 6 блондинок — взяли менее талантливую, но рыжую.
4. Штампы в исполнении. Чтение стихов «декламацией» (как на школьной линейке). Игра «страдания» через заламывание рук. Басни с «голосами мультяшек». Комиссия ждёт живой, не заученной реакции!
5. Проблемы с речью/голосом. Гнусавость, шепелявость (если не исправлено). Монотонность (нет динамики в голосе). Слабый голос («не слышно дальше 3 ряда»).
6. Неадекватное поведение абитуриента. Агрессия («Я гений, вы ничего не понимаете!»). Паническая скованность (дрожащие руки, избегание взгляда).
7. Неправильная программа. Скажем, наверняка провальным окажется выбор стихов Есенина про «пьяную грусть», эротические сцены из «50 оттенков серого» или песни «Гражданской обороны»...
8. Отсутствие «горения» и интереса у самого абитуриента. В этому случае абитуриенты слышат фразы, которые слышат перед отказом: «Вы техничны, но вам самому неинтересно» или «Мы не верим, что вы сейчас говорите правду».

Что увеличивает шансы?

• искренность (даже с ошибками).
• готовность к диалогу (не монолог, а общение с комиссией).
• физическая свобода (тело — ваш инструмент).

Не надейтесь при поступлении на «авось»! Подготовка поможем вам увеличить шансы на поступление!

Да, если с детства вы НЕ занимались в театральной студии шанс поступить, конечно же, ЕСТЬ! Многие знаменитые и даже великие актеры (Инна Чурикова, Константин Хабенский, Чулпан Хаматова) до поступления не занимались в театральных студиях. Главное — ваша природная харизма, трудолюбие и правильная подготовка.

Что делать прямо сейчас?

• Соберите сильную программу «под себя».
• Учитесь у профессионалов. Возьмите частные или групповые уроки.
• Тренируйте тело и голос.

Как компенсировать отсутствие опыта?

• Покажите «горение»: комиссия прощает ошибки, но не равнодушие.

Совет: используйте свой жизненный опыт, не «выдавливайте» из себя незнакомые эмоции.

Чего избегать?

• Наработанных жестов (руки «лодочкой», искусственный смех).
• Извинений («Я не профессионал, но попробую…»).
• Копирования звезд (не надо изображать Высоцкого или Ефремова).

Театральные педагоги ищут не опыт, а потенциал.

Готовиться к поступлению лучше с профессионалами, которые не просто сами закончили театральные вузы, но имеют успешный опыт работы в кино и театре. Избегайте «знаек», которые знают по книгам и лекциям «как надо», но сами не смогли достичь успеха, будучи не в состоянии никого убедить в своих талантах. Театральная теория мертва без успешной практики…

Профессионалы помогут подобрать программу «под вас», исходя из вашего типажа, голосовых и психоэмоциональных данных. Вы разберете выбранные произведения и научитесь их правильно «присваивать» и подавать на публику.

Авторский проект Андрея Владимировича Бутина (2-месячный онлайн-интенсив для тех, кто планирует поступление в этом году и 6-месячная онлайн-программа для поступающих через 1,5-2 года) поможет вам решить все животрепещущие и актуальные вопросы подготовки в театральные вузы.